Ціни на артринку — один із показників успіху автора чи авторки. І якщо у загальному списку найдорожчих творів та найбільш продаваних митців переважають чоловіки, то на ультрасучасному ринку ситуація геть інша.
«Ультрасучасний ринок чітко позиціюється на користь жінок: семеро з них увійшли до десятки найпродаваніших митців віком до 40 років: Джейд Фадоютімі (Велика Британія), Люсі Булл (США), Ейвері Сінгер (США), Лої Голловелл (США), Іззі Вуд (США), Крістіна Кварлес (США) та Єва Юшкевич (Польща)», — повідомляється у річному звіті Artprice. Аналітики маркетплейсу дослідили результати відкритих аукціонів образотворчого мистецтва, зафіксованих з 1 липня 2023 року до 30 червня 2024 року. Artprice визначає ультрасучасними митців віком до 40 років включно.
DIVOCHE.MEDIA розповідає, в яких техніках та жанрах працюють найуспішніші молоді художниці та про що їхні твори.
Джейд Фадоютімі малює, танцюючи під музику
Джейд Фадоютімі (Jadé Fadojutimi) народилася у Лондоні 1993 року у родині британців нігерійського походження. Батько — консультант із менеджменту, мати працює на державній службі.
Джейд — одна з наймолодших у списку успішних ультрасучасних художниць. У 2017-му вона здобула ступінь магістра в Королівському коледжі мистецтв у Лондоні, того ж року відбулася її перша персональна виставка. У 2019-му її роботу придбала головна британська галерея сучасного мистецтва Тейт — у 26 років Фадоютімі стала наймолодшою авторкою серед художників, твори яких увійшли до колекції Тейт.
У 2024 році ціни на її твори в чотири рази перевищували естімейт (орієнтовна оцінка роботи перед продажем — прим. DIVOCHE.MEDIA) та встановлювали рекорди. Наразі ціновий рекорд на твори Фадоютімі — $1,9 мільйона. Він був встановлений у березні 2024 року, коли картину мисткині The Woven Warped Garden of Ponder (2021) продали на аукціоні Christie’s за ціною, що втричі перевищила прогнози експертів.
Фадоютімі починає роботу ввечері й часто малює всю ніч під акомпанемент танцювальних пісень та саундтреків з аніме-фільмів. «Вона танцює в процесі малювання. Вона ніби боксує. Це щось середнє між боєм і балетом», — розповідає про стиль роботи художниці журналу The New Yorker директорка галереї Gagosian Міллісент Вілнер.
Художниця захоплюється японськими субкультурами, зокрема аніме. Декілька разів заради творчих пошуків відвідувала Японію. Фадоютімі пише олійними та акриловими фарбами на полотнах великих розмірів. Теми її абстрактних творів особисті: емоційні переживання, думки, враження, які вона відтворює у кольорі. Свої картини мисткиня називає «емоційним щоденником».
Люсі Булл створює картини, схожі на тести Роршаха
Люсі Булл (Lucy Bull) народилася в Нью-Йорку в 1990 році у творчій сім’ї. Її мати — художниця, яка працювала з відео, мультимедіа та текстилем. Батько — режисер-документаліст. У 2012 році Булл здобула ступінь бакалавра мистецтв у Школі при Чиказькому інституті мистецтв.
Після завершення навчання Люсі Булл перебралася до Лос-Анджелесу та декілька років працювала офіціанткою. Тим часом художниця шукала свій стиль та вирішила проводити виставки власних творів просто у себе вдома. Серед відвідувачів цих імпровізованих виставок траплялися знавці мистецтва. Це й допомогло художниці сформувати стиль та увійти до місцевої артспільноти.
Люсі Булл відома своїми абстрактними, дещо психоделічними картинами, які створює, наносячи фарбу різними інструментами, а також продряпує попередній шар фарби зворотним кінцем пензля. За словами художниці, на цю техніку її надихнули роботи американського абстракціоніста Лі Мулікана.
«Вони схожі на тести Роршаха. Коли люди описують, що бачать на картині, це дозволяє ніби зазирнути в їхній розум і зрозуміти їхнє світосприйняття», — каже про свої роботи художниця у коментарі Art news.
У 2023 році картина Люсі Булл Flash Chamber (2020) перевищила естімейт більш ніж на $1 мільйон і була продана на Sotheby’s у Гонконгу за $1,7 мільйона. У травні 2024-го твір Булл знову перевершив очікування: картина «16:10» (2020), оцінена у $700 тисяч, була продана за $1,8 мільйона на Sotheby’s у Нью-Йорку.
У коментарі The Art Newspaper артекспертка Аманда Шмідт пояснює популярність абстрактного живопису тим, що після тривалої моди на фігуративне мистецтво маятник артринку хитнувся у протилежний бік. На її думку, рушійною силою цієї тенденції є молоді художниці, такі як Люсі Булл, Джейд Фадоютімі та Лорен Квін, які вдихають нове життя у стару форму.
Ейвері Сінгер — №1 серед сучасних митців, що працюють із цифровим артом
Ейвері Сінгер (Avery Singer) народилася у 1987 році у родині художників. З юних років майбутня художниця експериментувала з фотографією, кіно та малюнками. У 2010 році закінчила приватний коледж Cooper Union, де почала працювати як художниця з різними медіумами: перформанс, відео та скульптура, зазначено на сайті Sotheby’s.
Сінгер поєднує у своїх творах вигаданих персонажів і типові символи з історії мистецтва, щоб перевернути очікуване з ніг на голову. Наприклад, фігури оголених жінок, ніби зібрані з деталей конструктора, вона розміщує у підкреслено драматичних та сексуалізованих позах. Про це йдеться на сторінці галереї Hauser and Wirth, що офіційно представляє художницю.
Мисткиня використовує програму 3D-моделювання SketchUp, щоб створити цифровий малюнок, який потім проєктує на полотно і відтворює за допомогою малярної стрічки та аерографа. Так Сінгер прибирає будь-який слід власних рук на творі, описується стиль Ейвері на сайті Sotheby’s.
«Я хочу створювати роботи, які досліджують те, чого я раніше не бачила у живописі», — говорить мисткиня.
У 2024 році Ейвері Сінгер стала найбільш затребуваною серед авторів до 40 років, що працюють із цифровим мистецтвом. Крім цього, найдорожча робота Сінгер, продана торік, стала також найдорожчою для всього ультрасучасного покоління художників. Картина Happening (2013) пішла з молотка за $3,2 мільйона на аукціоні Sotheby’s. Персональний ціновий рекорд їй приніс продаж картини з цієї ж серії з такою самою назвою у 2022 році — за $5,2 мільйона.
Лої Голловелл через картини розповідає про жіночу тілесність
Лої Голловелл (Loie Hollowell) народилася у 1983 році у США у сім’ї художника та швачки. У 2012-му здобула ступінь магістра живопису в Університеті Співдружності Вірджинії.
В інтерв’ю Artnet художниця розповіла, що вперше звернулася до теми жіночої тілесності у 2013 році. Тоді вона зробила аборт та відчула необхідність зобразити відчуття свого тіла. Пізніше її надихали вагітність, пологи у воді та грудне вигодовування. Наприклад, на картині «10pm Feeding — Around the clock» (2022) художниця намалювала годинник, де замість цифр — 12 грудей. Ідея цього твору в тому, «як це для вашого тіла — бути фізично ув’язненим часом» (цитата з кураторського опису до картини).
З часом, щоб підкреслити округлість форм на картинах, Лої Голловелл стала додавати об’ємності деяким елементам, нашаровуючи фарбу та інші матеріали. Тепер це стало частиною її впізнаваного стилю. Оглядачка The New York Times Марта Швенденер охарактеризувала у своїй статті роботи Лої Голловелл як «абстрактні тілесні пейзажі».
Останнім часом Лої Голловелл входить до списку ультрасучасних художників із найбільшими річними заробітками. Комерційний успіх прийшов до її творів поступово. У 2015 році художниця дебютувала з персональною виставкою, яку організувала у бруклінській квартирі. На той момент її картини коштували не більше $2,4 тисячі. Після початку співпраці з галереєю Feuer/Mesler у 2016-му ціни на роботи Голловелл зросли до десятків тисяч доларів. У 2019 році Лої Голловелл вперше після пологів зробила персональну виставку — усі дев’ять картин розкупили за шестизначними цінниками.
Наразі ціновий рекорд художниці на відкритих торгах — $2,29 мільйона. За рекордною ціною була продана картина Staning in Red на гонконзькому аукціоні Sotheby’s 2023 року.
У січні 2024-го художниця міркувала про зменшення попиту на її твори та ризики відштовхнути аудиторію пошуками нових форм. Але врешті оголосила в інтерв’ю, що потребує експериментів та заради них готова втратити прихильність ринку.
Іззі Вуд — художниця та співачка
Іззі Вуд (Issy Wood) народилася 1993 року у США в сім’ї лікарів, але зростала у Лондоні, де живе і працює й зараз. Закінчила Королівську академію мистецтв у Лондоні.
Іззі Вуд найбільше відома своїми меланхолійними картинами із зображенням салонів автомобілів у різних ракурсах, гіперреалістично виписаними фрагментами одягу, сюрреалістичними композиціями, як-от розірване серце у руках. Також художниця зображує менш естетичні об’єкти, до прикладу — збільшену на весь формат полотна щелепу з виразкою на яснах. Оптика допитливого погляду Вуд, коли об’єкт ніби під збільшуваним склом, пов’язана з дисморфією мисткині — розладом, при якому людина надмірно занепокоєна особливістю свого тіла.
Найдорожча картина Іззі Вуд була продана на лондонському аукціоні Phillips 3 березня 2022 року: за картину Chalet (2019) покупець сплатив $587 тисяч доларів. Хоча на полотні зображено фрагмент чорної шкіряної рукавиці, назва твору відсилає до французьких заміських будинків. У статті на сайті аукціонного дому Phillips цей дисонанс пояснюється свідомою грою авторки зі схожістю та відмітністю об’єктів: і рукавиця, і будинок є захисним шаром для тіла, але видимість швів надає відчуття вразливості.
«Я переконана, що спосіб, в який я зображую ці привабливі продукти й предмети одягу, часто знижує їхню тональність або перетворює їх із реклами на прояв збочення», — говорить художниця.
Подібними картинами Іззі Вуд намагається привернути увагу до сучасної культури споживання та стверджує «п’янку взаємодію бажання, розкоші та деградації».
Крім живопису, Вуд має ще одне захоплення — музику. Вона почала співати у себе кухні під гітару, потім записувала власні пісні вдома та викладала у відкритий доступ, а у 2023 році дала чотири живих концерти. Але вирішила, що для неї цей досвід надто болісний: проблеми зі сприйняттям власного тіла спричиняють для Іззі Вуд забагато переживань під час публічних виступів. Про це вона розповіла в інтерв’ю The Guardian. Вуд продовжує грати та співати для себе і записує музику самостійно у своїй студії.
Крістіна Кварлес через твори розповідає про свою складну ідентичність
Крістіна Кварлес (Christina Quarles) народилася у 1985 році у США. З раннього дитинства вона відвідувала уроки малювання. Під час навчання в Єльській школі мистецтв Крістіна часто додавала до живопису текстові фрази. У пізній творчості перемістила їх із полотен у назви творів.
Ідея творів Кварлес пов’язана з її особистою неоднозначністю у походженні та гендерній ідентичності.
«[…] коли нам бракує інформації про якусь річ, вона розпливчаста. Однак у міру того, як інформація накопичується, ризик суперечностей зростає, а прочитання фактів стає неоднозначним. Як квір, цис-жінка, народжена чорношкірим батьком і білою матір’ю, я взаємодію зі світом з багатозначної позиції», — пише Крістіна Кварлес на персональному сайті.
Рекордну ціну за картину Крістіни Кварлес сплатили на нью-йоркських торгах Sotheby’s 20 травня 2022 року. Полотно Night Fell Upon Us Up On Us пішло з молотка за $4,5 мільйона. На картині зображено переплетення нерозбірливих складних фігур на тлі нічного пейзажу, що є архетиповим прикладом стилю Крістіни Кварлес, вказує Sotheby’s.
«Мені справді цікаво дослідити, що таке — бути у власному тілі, дивлячись назовні. Я часто кажу, що це портрети. Але це не портрети споглядання тіла — це портрети життя у власному тілі. Значна частина моїх робіт присвячена моментам близькості, коли ти справді можеш існувати в усіх своїх суперечностях і складнощах», — пояснює художниця.
Для створення картин Крістіна розробила власну багатоетапну техніку. Вона починає малювати на полотні без заздалегідь визначеної композиції, потім фотографує та допрацьовує тло та фігури у графічному редакторі Adobe Illustrator. Завершивши композицію у цифровому вигляді, художниця перемальовує її на полотно з використанням трафаретів, які вирізає власноруч. Це дозволяє передати різноманітні текстури та багатошаровість, що робить її живопис подібнішим до рельєфних творів, ніж плаского зображення, зазначають куратори на сайті галереї Hauser & Wirth.
Єва Юшкевич привертає увагу до ідеалізованих жіночих портретів старих часів
Єва Юшкевич (Ewa Juszkiewicz) народилася у 1984 році у Гданську (Польща). Закінчила місцеву Академію мистецтв, а потім — Академію мистецтв Кракова.
Єва завжди цікавилася історією портретів. З 2011 року вона почала створювати сюрреалістичні портрети жінок без облич. Художниця пояснює в інтерв’ю Artnet, що часто звертала увагу, як митці у старі часи зображували жінок, ідеалізуючи їхні обличчя та позбавляючи індивідуальності. Натомість особливої уваги вони надавали вбранню та прикрасам.
«Ідеалізований портрет перетворює живу жінку, що дихає, на скупчення соціально сконструйованих символів, які виходять на передній план та затьмарюють те, ким вона є насправді», — вважає Єва Юшкевич.
Художниця прагне демонтувати старі парадигми, які приховували жіночу особистість. Вона замінює їхні обличчя новими символічними рисами, такими як природні елементи, тканини чи пасма волосся. Таємничі маски перевертають класичний порядок картини та виводять її на нераціональний рівень сприйняття, повідомляється на сайті мисткині.
Рекордну ціну на відкритих торгах за роботу Єви Юшкевич сплатили у травні 2022 року на нью-йоркському аукціоні Christie’s. Картина «Портрет дами» (2019) була продана за $1,5 мільйона, що у п’ять разів перевищило її естімейт. Типовий портрет початку 1800-х років, у якому фахівці легко впізнають портрет «Мадам Сент-Анж Шевр’є» пензля французького художника Луї Леопольда Бойля, художниця перетворила на безформну суміш прикрас моделі, які затьмарили особистість жінки.
На сайті аукціонного дому Christie’s до цього рекордного лота вказується, що «сюрреалістичні перетворення відомих творів та їдкі коментарі Єви Юшкевич до зображень жінок зробили художницю однією із тих, хто найпроникливіше досліджує канон історії мистецтва».
