Сербська мисткиня Марина Абрамович увійде в історію як перша художниця, яка за життя проведе виставку в Галереї Академії у Венеції.
Як повідомляється на сайті галереї, виставка «Марина Абрамович: Трансформаційна енергія» в межах 61-ї Венеційської бієнале, відкриється 6 травня та триватиме до 19 жовтня 2026 року.
Виставка приурочена до 80-річчя художниці та вибудовує глибокий діалог між її новаторським перформансом і шедеврами епохи Відродження, які сформували культурну ідентичність Венеції. Куратором виставки у тісній співпраці з мисткинею став художній керівник Музею сучасного мистецтва (MAM) у Шанхаї Шай Байтель. Експозиція буде розміщена як у залах постійної колекції, так і в тимчасових виставкових просторах, — вперше в історії установи.
В основі виставки «Трансформаційна енергія» — зустріч минулого й теперішнього, матеріального й нематеріального, тіла й духу. Відвідувачі зможуть лягати, сідати або ставати на кам’яні ліжка та конструкції, інкрустовані кристалами, активуючи те, що Абрамович називає «передачею енергії».
В експозиції будуть представлені знакові роботи мисткині Imponderabilia (1977), «Ритм 0» (1974), «Світло/Темрява» (1977), «Балканське бароко» (1997) та «Перенесення скелета» (2008), а також нові, створені спеціально для цієї події, що стали результатом її багаторічного дослідження витривалості, вразливості та трансформації.
Родзинкою виставки стане робота «П’єта (з Улаєм)» (1983), що перебуває в прямому діалозі з «П’єтою» Тіціана (бл. 1575–76), останнім, незавершеним шедевром художника. Це історичне зіставлення переосмислює ренесансні образи болю, трансцендентності та спокути крізь сучасну призму, наголошуючи на незмінній ролі людського тіла як простору страждання і водночас духовного піднесення.
Марина Абрамович значною мірою надихнулася на створення цієї виставки під час подорожі вздовж Великого китайського муру, яку вона здійснила у 1998 році разом із колишнім партнером, німецьким художником Улаєм. Вони почали з протилежних кінців муру й ішли назустріч одне одному протягом 90 днів, аби зустрітися посередині та завершити свої стосунки — замість одруження, як планували спершу.
- Свій перший перформанс «Ритм 10» Марина Абрамович представила у 1973 році. Використовуючи 20 ножів і два магнітофони, мисткиня грала в «російську рулетку», встромляючи ножі між розчепірених пальців руки. Наступного року мисткиня розклала на столі 72 об’єкти — ножиці, троянду, ніж, хлист, оливкову олію, скальпель, пістолет з однією кулею, — які відвідувачі могли використовувати на власний розсуд. Під час перформансу Абрамович не рухалась, дозволяючи робити з нею все, що заманеться.
- У 2010 році мисткиня показала перформанс The Artist Is Present («У присутності художника»). У Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA) вона поглянула в очі тисячам людей. Перформанс тривав майже три місяці, Абрамович мовчки сиділа на стільці щодня по вісім годин, а відвідувачі музею сідали навпроти та дивилися їй у вічі. Цей перформанс став культовим для сучасного мистецтва, й Абрамович повторила його 16 квітня 2022 року на підтримку постраждалим у війні в Україні. Можливість взяти участь у цьому перформансі виставили на благодійний аукціон на платформі Artsy. Отримані кошти передали організації Direct Relief, яка співпрацює з Міністерством охорони здоров’я України.
- Торік Абрамович провела перформанс «Сім хвилин колективної тиші» на британському музичному фестивалі Ґластонбері. Вона вийшла на сцену та попросила людей мовчати і думати про поточне становище світу протягом семи хвилин.
- У жовтні Абрамович покаже у Манчестері нову імерсивну виставу «Балканський еротичний епос», присвячену стародавнім і відверто сексуальним ритуалам. Чотиригодинна постановка, що досліджує еротику, духовність та традиції батьківщини Абрамович, містить відверті сцени сексуального характеру, включаючи імітацію актів, а актори виступатимуть повністю оголеними. Під час шоу глядачі зможуть вільно пересуватися залом.
Фото: Clara Melchiorre
