Мисткині: Українські пейзажистки
Яка вона? Україна крізь жіноче мистецтво
Жіночий погляд у мистецтві часто залишається непоміченим, тоді як чоловіки купаються в променях слави й визнання. Ви точно не раз бачили пейзажі Айвазовського ще у школі, а от, наприклад, краєвиди першої професійної української художниці Олени Кульчицької або Августи Кохановської залишили вам на «самостійне вивчення» десь у дорослому житті.
Картини, створені українськими майстринями, проходять повз загал і, в найкращому разі, є темою для обговорення у вузьких колах інтелектуалів. Однак українські художниці, такі різні й талановиті, заслуговують більше уваги до свого бачення й відчуття рідного краю.
Перша художниця Буковини
Августа Кохановська
Августа Кохановська. Фото. Літературно-меморіальний музей Ольги Кобилянської. Чернівці
Тісно повʼязана з землею батьківщини
Кохановську з повним правом називають першою художницею Буковини. Знімчена полька з Чернівців творчо розквітла під впливом своєї подруги Ольги Кобилянської, звернувшись до українських народних мотивів. Успіх прийшов до неї 1910 року: на виставці мисливства у Відні були представлені роботи Кохановської. У відгуку на експозицію писали, що «художниця тісно повʼязана з землею її батьківщини, мала відкриті очі для химерної краси старосхідних церков і селянського одягу, а також для багатства наївної орнаментики народу. Картини з народного життя є її улюбленими мотивами».
Августа Кохановська. Фото. 1885-1886. Чернівці. Ательє Gebrüder König. Національний музей історії України. м. Київ
Августа Кохановська. Фото. 1900 р. З фондів ЦДАМЛМ України
Роки життя
Народилася 6 липня 1868, Садгора (м. Чернівці), Герцогство Буковина, нині Україна. Померла 7 грудня 1927, Торунь (Польща).
Освіта
Віденська школа декоративного та прикладного мистецтва.
Творчий метод
Кохановська працювала в академічній манері, у таких жанрах, як портрет, пейзаж, сюжетна композиція ілюстрації. Техніка: олія, акварель, пастель, гуаш, вугля, олівець.
Інтерес Кохановської до цієї тематики, окрім творчого, був ще й науковим: вийшла низка її народознавчих праць в австрійському журналі. Водночас вона цікавилася збереженням мистецьких пам’яток та реставраційною справою. Особливо Августу турбували фрески стародавніх монастирів південної Буковини. В одній зі своїх статей 1898 року мисткиня детально описувала вигляд церкви монастиря Молдовіца, доповнюючи малюнками.
Августа Кохановська
«Літо в горах», етюд
Музейний фонд ЦДАМЛМ України
Августа Кохановська
Ілюстрація до книги Івана Франка «Петрії й Довбущуки»
Чернівці, 1913 рік
Августа Кохановська
Pietrile Doamne
Етюд з мандрівки з Ольгою Кобилянською
Майстриня пейзажів
Ірина Беклемішева
Світлий й життєрадісний талант
В часи її молодості, яка припала на 20–30-ті роки, малювати краєвиди було немодно. Так писала сама пані Ірина в листах. Однак, переживши злидні, війну й окупацію, мисткиня віднаходить спокій в пейзажах. Переїзд до Чернівців з Києва після завершення Другої світової знаменував остаточну зміну стилю художниці. Від кон’юнктурних робіт а-ля «Прасувальниці», «Безробітні на Заході», «Перше Травня» мисткиня перейшла до пейзажів з елементами імпресіонізму.
Ірина Беклемішева на відпочинку (dobrabiblioteka.cv.ua)
Ірина Беклемішева з чоловіком (dobrabiblioteka.cv.ua)
Роки життя
Народилася 7 (20) квітня 1908 року в місті Ніжині (Чернігівська область). Померла в Києві (за іншими даними в Чернівцях) 18 березня 1988 року.
Освіта
У 1927 році закінчила Київський художній інститут, вчилася у Микола Бурачека, Федіра Кричевського, Льва Крамаренка.
Творчий метод
Ірина Беклемішева починала з реалізму, далі творчий метод художниці ґрунтувався на імпресіоністських ідеях. Працювала здебільшого у жанрі пейзажу.
«Я намагаюсь у своїх полотнах передати красу рідної землі, мою любов до неї. Тому пишу я переважно чистим кольором, завдяки якому й втілюю своє розуміння сутності краси нашого життя», — так розповідала про своє призначення Беклемішева.
Буковина стала другим домом художниці, головним натхненням її картин. Мисткиня обожнювала мандри й малювання з натури: на полотнах знаходимо краєвиди Криму, Поділля й інших місцин. За ідеологічними вимогами, Беклемішева також вводила в пейзажні композиції сцени праці й індустріалізації, водночас не зрадивши свого стилю: постаті плотогонів чи жінок, вантажівки, лісоруби й нафтові вежі.
Кожен рік майстриня з’являлась на Всесоюзних виставках і три рази мала персональні вернісажі в Чернівцях і Києві. Письменник Сава Голованівський, побувавши на одній з них, влучно констатував: «…Ірині Беклемішевій пощастило. Не знаю, випадково вона потрапила в Буковину чи довго шукала її й нарешті знайшла. Та, оселившись у цьому краї, вона натрапила на свою життєву “золоту” жилу. Там, серед величних гір й альпійських долин, прорізаних бурхливими ріками й повільними струмками, знайшла вона певний і твердий ґрунт для свого світлого й життєрадісного таланту».
Ірина Беклемішева
«Село на березі ріки»
Ірина Беклемішева
«Бухта Чехова». Гурзуф, Ялта
Ірина Беклемішева
«Стара фортеця», 1970-ті роки
Ірина Беклемішева
«Вуличка Гурзуфа», 1958 рік
Ірина Беклемішева
«Зачароване озеро», 1967 рік
Ірина Беклемішева
«Село в Карпатах», 1970-ті роки
Ірина Беклемішева
«Над Новим Черемошем», 1966 рік
Художниця кількох епох
Олена Кульчицька
Олена Львівна Кульчицька на етюдах
Енергія народної творчості
Художниця багато подорожувала Україною, вивчала побут селян, пам’ятки народної архітектури, народний одяг, витвори декоративно-прикладного мистецтва. У цих мандрах Кульчицька створила безліч робіт. Однією з найулюбленіших місцин жінки був Косів. Мисткиня любила творити на березі річки Рибниці у селі, робила замальовки з життя гуцулів аквареллю.
Олена Кульчицька. Фото 1890 років. Архів НМЛ імені Андрея Шептицького
Олена Кульчицька, 1900-ті роки
Роки життя
Народилася 15 вересня 1877 року в місті Бережани (Тернопільська область). Померла 8 березня 1967 року у Львові. Похована Личаківському цвинтарі.
Освіта
Львівська Художньо-промислова школа (нині ЛДКДУМ ім. І. Труша), приватна художня школа С. Батовського-Качора та Р. Братковського. У 1907 році Олена Кульчицька закінчує Академію мистецтв у Відні.
Творчий метод
Олена Кульчицька залишила спадок у різних видах мистецтва: у живописі, графіці, килимарстві – розробляла ескізи. У своїх акварелях відобразила багато етнографічних пам’яток, зокрема створила зразку національного вбрання з різних регіонів України.
«Я йшла серед гуцулів, малювала… Я відчувала в собі ту силу й енергію, що змушує людину творити. Я прямо ціла вглибилася в ту працю, й, коли сьогодні оглядаю свої образи з того часу, просто подивляю той розмах, відвагу й енергію, з якою нарисовані ці картини», — напише Кульчицька про той період згодом.
Олена Кульчицька
Собор Св. Юра 1939 рік, акварель
Олена Кульчицька
Іллінська церква в Суботові, 1964 рік
Олена Кульчицька
Ілюстрації до видання «Тіні забутих предків», 1929 рік
Олена Кульчицька
Ілюстрації до видання «Тіні забутих предків», 1929 рік
Олена Кульчицька
Ярмарок у Косові, 1904-1908 роки. Полотно, олія
Олена Кульчицька
Пейзаж із Косова. Млинівка, 1904-1908 роки. Картон, олія.
Олена Кульчицька
Гравюра «Довбуш»
Олена Кульчицька
Успенська церква з вежею Корнякта у Львові. Лінорит
Творчиня книжкового простору
Ніна Денісова
Ніна Денисова. Дніпропетровськ (нині Дніпро).1967 рік (archive-uu.com)
Театр ілюстрованої книги
За часів радянського союзу вона була відома особливим стилем книжкових ілюстрацій: прості вірші для дошкільнят з її чарівної руки перетворювались на щось дійсно цікаве. Книжка для пані Ніни була театром, особливим простором, в якому працювати дуже цікаво.
Роки життя
Народилася 21 лютого 1942 року у місті Златоуст Челябінської області (РФ). Більшість життя мешкає у Києві.
Освіта
У 1961 році закінчила Дніпропетровське художнє училище (викл. М. Погрібняк). Співпрацювала з видавництвом «Веселка» (Київ, 1965–82).
Творчий метод
Книжкова графіка, зокрема для дітей, станковий і монументальний живопис; метафорично-поетичний стиль, архетипне переживання світу. Стиль художниці відрізняється пластичністю та драматургією кольорів.
Цензура обмежувала творчий політ Денісової, однак вона відстоювала волю свого мистецтва: хитрила чиновників завдяки простору, непідвладному й незрозумілому їм. У своїх картинах художниця непередбачувана, а рідний край постає чудернацьким місцем темряви й барв одночасно.
Ніна Денісова
«Навколо», 1991 рік
Ніна Денісова
«Тіні біля хати», 1993 рік
Ніна Денісова
Ілюстрації до збірки Дмитра Павличка «Смерічка»
Ніна Денісова
Ілюстрації до збірки Дмитра Павличка «Смерічка»
Ніна Денісова
Ілюстрація до збірки віршів Миколи Томенка «Кує зозуля з лугу»
Femme fatale від мистецтва
Марґіт Райх-Сельська
Марґіт Сельська у 30-ті роки (archive-uu.com)
Роман з Карпатами
Її життя нагадує сюжет загадкової femme fatale. Родом із Коломиї, своїми творами вона підкорювала Париж, де її наставником був піонер кубізму Фернан Леже. У 1942 році жінку зі Львову вивозять до Янівського концтабору, однак Марґіт вдається вижити — і повернутись до такого рідного Львову знов. В повоєнні роки Марґіт тікає від кайданів соціалістичного реалізму в мандри: оазою стає Крим, а головною мистецькою точкою на мапі подорожей — Дземброня, що на Івано-Франківщині. З кожної поїздки туди художниця верталась з етюдами, повними нових барв.
Марґіт Райх (Марія Іванівна Сельська), Львів, 1917
Марґіт та Роман Сельські. 1936. З архіву Є. Шимчук (archive-uu.com)
Роки життя
Народилася 26 червня 1900 році у Коломиї (тоді Австро-Угорщина), у родині інженера Ізаака Райха. 3 лютого 1980 року помирає у Львові. Похована на полі № 33 Личаківського цвинтаря.
Освіта
1918 року вступає до приватної Вільної академії мистецтв у Львові, де навчається два роки під керівництвом Фелікса Вигживальського. Рік навчається у Краківській академії мистецтв у класі Войцеха Вейса. У 1922-му вступає до Віденської академії мистецтв, де навчається два роки.
Творчий метод
Марія Сельська уникала абстрактних мотивів, проте в її творчості помітний вплив кубізму та конструктивізму
Жила Райх із чоловіком у місцевих. В присілку Дземброні, Степанському, подружжя приймала баба Калина, що вчила коломийок і як їх гуляти. Марґіт любила пригоди: плавала на байдарках по гірських річках Карпат, мандрувала скелями у взутті з каблуками й навіть ночувала в покинутій хаті відьми неподалік Косача.
Так вона вберегла свій хист від пелени соціалістичного реалізму: мандрами й постійними творчими пошуками. Зірка паризьких виставок у Львові повоєнного часу отримала одну експозицію — 1978 року. Всього за два роки до смерті.
Марґіт Сельська
«Кримський етюд», 1960-ті роки
Марґіт Сельська
«Крим», 1961 рік
Марґіт Сельська
«Карпатський етюд, Дземброня», 1960-ті роки
Марґіт Сельська
«Дземброня», 1967 рік
Марґіт Сельська
«У Дземброні», 1970-ті роки














